这一边，吴昌硕的《紫藤图轴 》用狂草笔法绘紫藤攀附岩石之态，藤蔓盘绕飞动，叶脉纵横恣肆；“以书入画”的笔墨语言充分展现磅礴气韵；不远处齐白石的《夜灯余兴图》以秋蟹、酒瓶和酒杯入画，营造出“把酒品蟹”的温馨场景，画面中错落有致的蟹脚，更添盎然趣味……
两位艺术巨匠“神交”的场景出现在上海吴昌硕纪念馆，这里的全新专题展览《向往自然——从“师法自然”到“与自然合作”》日前开展，现场荟萃近30件艺术精品，其中包含吴昌硕、齐白石两大书画名家的10件珍贵真迹。
从近现代到当代，中国的艺术家们以“师法自然”为背景，逐渐走向更加开放的境地——与自然合作。吴昌硕与齐白石的山水与花鸟作品，体现着“师法自然”的传统。吴昌硕把金石书法运用到绘画之中，相辅相成，形成浑厚、朴拙、大气的艺术风格，开出新境。齐白石晚吴昌硕20年，受其弟子陈师曾等影响，继承发展了吴昌硕为代表的海派金石书画艺术。他的绘画在吴昌硕花鸟画的基础上，拓宽了题材，把百姓日常生活以及目之所及之花鸟虫鱼、山水人物尽收笔底，进而把大写意花鸟与工笔草虫相结合，大俗大雅。
自然不再是被再现的对象，而是进入作品生成机制的重要因素——张羽、洪浩、史金淞等当代艺术家思考和处理的是“如何让自然参与？”现场，张羽带来了“上墨”行为装置，这一实验水墨艺术概念的核心在于放弃传统毛笔书写，让水、墨、纸在自然环境中相互作用，形成独特的视觉痕迹。艺术家把水和墨注入亚克力箱后，剩下的交给时间、温度、湿度和空气，水墨会在宣纸上自然蒸发、渗透，观众也能一步步看到水墨随时间发生的变化。
此次展览由浦东新区文化体育和旅游局指导，浦东新区文物保护管理所、上海吴昌硕纪念馆联合主办，上海浦东文化传媒有限公司承办，并得到北京画院的鼎力支持。展览将持续开放至2026年9月20日，全程免费向公众开放。展期内，场馆还将围绕展览主题，陆续推出系列公共美育讲座、沉浸式文化体验等配套活动，丰富大众观展体验。
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